Seen at Teatro Astra, Turin, 9^th November 2021

5 stars – transmogrifying Lebanon

[Italian version below]

Borborygmus is composition and destruction. It is noise. It is a living stage where objects transmogrify and people, sometimes, forget.

Lina Majdalanie, Mazen Kerbaj, and Rabih Mroué are the authors, directors, and actors of this pièce. Nonetheless, it is also props that play protagonists’ and almost directors’ roles, as they tick, rustle, buzz, screech, creak, and break to pieces. They act in an unpredictable cycle of apparition, destruction, transformation, destruction. Violence is in most gestures, nothing is handled with care, but thrown, tossed, stepped on, dropped.

Violence is in words, as well, concealed by an appearance of normality and mingled with the simplest actions of everyday life. In a broken narrative, what is individual becomes collective, and vice versa: voices overlap, they agree, they fight, they almost tune along, they clash. Shadows surface from day-to-day actions, not the shadows of Lebanon war, but of its consequences, as well as of the effects of ethno-racial discrimination and of migration sorrow.

Texts (not translated, with overtitles) are built through anaphors and accumulation, as in a poem, or a prayer. The same way as objects, words lose their original aim and turn into sound, they increase in volume and speed, they reach their breaking point, or they extinguish in the absence of memory.

Borborygmus, in its first Italian representation, is a striking experiment which prevents from one-sided interpretations and leaves its own mark. And maybe, once it gets to the end, it turns into yet something else.

Photo: Bobby Roger

Written, directed and played: Lina Majdalanie, Mazen Kerbaj, Rabih Mroué

Light and audio design, technical direction: Thomas Köppel

Lights: Arno Truschinski

Produced by: HAU Hebbel am Ufer, Walker Art Center (Minneapolis)

Coproduction: Mousonturm (Frankfurt), Wiener Festwochen With the support of: Alliance of International Production Houses del Federal Government Commissioner for Culture network and the Media e Rosa Luxemburg Stiftung – Beirut Office

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Visto al Teatro Astra di Torino il 9 Novembre 2021

Borborygmus è composizione e distruzione. È rumore. È un palco vivo in cui le cose si trasformano e le persone, a volte, dimenticano.

Lina Majdalanie, Mazen Kerbaj e Rabih Mroué sono autori, registi e attori di questa pièce. Tuttavia, protagonisti e quasi registi sono anche gli oggetti di scena che, di volta in volta, ticchettano, frusciano, ronzano, stridono, scricchiolano e vanno in frantumi. Tutto ciò in modo sempre inaspettato, in un ciclo di apparizione, distruzione, trasformazione, distruzione. C’è della violenza in quasi ogni gesto, perché niente è maneggiato con delicatezza, ma lanciato, scagliato, calpestato, o lasciato cadere.

Questa violenza si manifesta anche nei testi, celata da un’apparenza di normalità e mescolata alle azioni più semplici della vita di tutti i giorni. In un racconto spezzato, l’individuale diventa il collettivo e viceversa: le voci si sovrappongono, si danno ragione, poi torto, si intonano quasi, poi discordano. Dalla quotidianità emergono tracce non della guerra in Libano, ma delle sue conseguenze, così come degli effetti della discriminazione etnico-raziale e della sofferenza della migrazione. 

I testi stessi (in lingua originale, con soprattitoli) sono costruiti per anafore e accumulazioni, come una poesia o una preghiera. Così come gli oggetti, le parole perdono il loro scopo iniziale e diventano suono, aumentano di volume o velocità, raggiungono il loro punto di rottura, oppure si spengono nell’assenza di memoria.

Borborygmus, nella sua prima nazionale, è un esperimento che colpisce, pur sfuggendo a un’interpretazione univoca, e lascia, a sua volta, un segno. E forse, una volta giunto alla sua fine, si trasforma in qualcos’altro.

scritto, diretto e recitato da: Lina Majdalanie, Mazen Kerbaj, Rabih Mroué

disegno luci e audio, direzione tecnica: Thomas Köppel

luci: Arno Truschinski

musica della prima scena: La Forza Del Destino – Ouverture di Giuseppe Verdi

prodotto da: HAU Hebbel am Ufer, Walker Art Center (Minneapolis)

coproduzione: Mousonturm (Frankfurt), Wiener Festwochen

sostenuto da: rete Alliance of International Production Houses del Federal Government Commissioner for Culture e da the Media e Rosa Luxemburg Stiftung – Beirut Office